回忆起早年间，不少人以为齐白石只会画虾，而且画了一辈子虾，最绝的就是虽然画面上一滴水一个波纹都没体现出来，但能看出每一只虾仿佛都在纸上“游动”一样。
其实，齐白石会画的远不止虾而已，他笔下描绘出的一切都是“活”的。
我们不妨在此品鉴几幅老先生的作品，每一幅都是富有活力的旷世之作。
从整体上看，齐白石的创作风格最大的特点就是简洁单纯、朴实无华、形似神似。
老先生的画作欣赏门槛并不高，这不是一句“坏”话，他的作品不止面向于艺术大家，普通老百姓也能看懂他的画，这就非常不容易了。
欣赏他的作品，不必去过度解读作者的用意，也不必费心思揣摩画中要表达的“言外之意”，这就是所谓的“所见即真实”，人们不会感到审美疲劳，也不会感到枯燥乏味。
如果说“内行看门道”的话，齐白石的创作还有一点非常牛，一般人做不到：他画一幅画可以自始至终只用一支笔，中途不换笔，而且他擅长用大号的毛笔勾虾须。
更绝的是，他用的画纸是生宣纸。懂行的朋友知道，如果手上功夫不到位的话，在生宣纸上作画很容易会渲染得一塌糊涂。
所以，齐白石老先生不仅对艺术有着崇高的追求和脱俗的理解，作画的功底和技术也是相当超群的。
那么这幅“怪鸟”之所以被“炒”到这么高的价值，仅仅是因为一个美好而励志的故事吗？显然不是。
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其实网上仍有很多观点表示：齐白石老先生的“怪鸟”手稿之所以价值连城，很大一部分原因是“名人效应”所致，所以即使平凡也变得伟大了。
那么另一个问题就顺势被延申出来了：
如果一个书画名家随便涂鸦两笔就能卖出“天价”的话，是不是一个普通人或名气不高的人画出的画再精美、再追求细致，都不具备很高的艺术价值了呢？
这难道不是对精致作品的打压吗？
可以肯定的是，艺术本身的价值不能用名利来衡量，那就失去艺术本身的意义了。
但是真正的艺术，未必都是复杂、绚丽且非常精细的，像“怪鸟”这种简单、明快的艺术，创作起来反而更有难度。
“怪鸟”拥有“天价”还有一个原因：它是一件文物。
当这幅画变成一件文物，它的存在，本身就是一种意义价值，不是金钱能够衡量的，金钱，只是一个数字，一个符号而已。
现如今，这只“怪鸟”已经成为了一种文化标签，北京画院给它起了一个小名：趣儿。
北京画院将其作为一种文化代言形象，改头换面，设计出诸多周边产品，以一个新鲜有趣的形象再度出现在大众视野。
这只不落窠臼、生得伟大的“怪鸟”，已经“飞”进了更多年轻一代的心中。
